カテゴリー: 日々かんがえる

　機械に油をさすと円滑に稼働するという現象があります。たとえば自転車のチェーンに油をさすと急に進みが早くなり運転もらくになる。これは部品と部品の間の摩擦を軽減することで全体が円滑に稼働する現象です。つまり各要素の間に隙間を作るということ。この隙間を設けておかないと複数の要素からなるシステムは必ず問題が発生してくる。
　隙間とは空白であり、重要な役割を担っている格パーツからすると無意味な存在です。それ自体では価値がなく無駄なものと判断される。もちろん数値化もできず重要視することも難しい。しかしその無意味で価値がないものが存在することで、すべてが健全に機能しだす。つまり必要だと思われているものだけで構成されたシステムは、非効率な構造であり未来の破堤を示しているということです。
　これは機械に限らず、人間関係や考え方に至るまで原理は同じです。必要な要素だけで構成された系は非効率と破堤へと向かう。たとえば強固な村社会（似たもの同士）のシステムだと、異質な存在（無駄）は排除されてしまう。しかしこの同質維持の傾向が非効率と未来の破堤をつくる。思考も新しいものを取り込まないと同じことになる。つまり部品として役に立たないからこそ、空白の存在は“全体にとって”不可欠な要素となる。この無駄を許容できるシステムこそが健全なシステムなのです。

AUTOPOIESIS 210/ illustration and text by : Yasunori Koga
こがやすのり サイト→『Green Identity』

　ものの形には一瞬で作り出すことが出来る形と、時間をかけることで作り出される形の二つがあります。たとえば池に石を投げ入れると水が跳ねる。その一瞬を写真に収めると、いわゆるミルククラウンが出来る。これは一瞬で出来る形の代表です。それに対し、たとえば木の年輪は何十年、何百年もかけて出来る形です。前者はその形づくられる動きが見る側に知覚できる。後者はその動きが緩やか過ぎて知覚できない、という特徴があります。
　短時間で出来る形は動きが把握できるので、作り出すことも容易です。それに対して長い時間をかけて作り出される形は、生成のプロセスを知覚できないので、作り出すことが難しい。例えば顔を整形して変える。これは簡単にできます。しかし長い時間とともに出来る「人相」を作り出すことはできない。整形で作られる形と「人相」は別に次元にある形であり、この二つを混同すると「長期的な変化」を無視した世界観、つまり「短期的な世界」だけに生きることになります。
　人相の「相」とは時間をかけて作り出される形であり、パターンの分布によって出来上がる結果を表す言葉です。この「相」は手相や人相のように長年の蓄積（ものの考え方など）によって刻印されるもので、一瞬の表情とは別種の形です。つまり時間をかけて出来上がるものにはこの「相」がある。例えば絵にも「相」がある。私は「絵相」と読んでいますが、これは瞬間的な技術で作られるものではなく、時間をかけて出来あがってくるものです。その「絵相」をよくする（人相が悪くならないように生きる事と同じく）事も大切で、絵の教室ではそういった点も大事にしています。この変化が知覚できない「相」というレベルの形をいかに良くするか。これは「長期的な安定」にもつながる重要な視点なのです。

AUTOPOIESIS 209/ illustration and text by : Yasunori Koga
こがやすのり サイト→『Green Identity』

　絵には沢山の「技法」というものがあります。「技法」とはある規則性のもとに描けば必ずそのようイメージになるという、手順を示した設計図のようなものです。よって誰が描いてもだいたい同じ結果が得られます。そういった「技法」が沢山あり、すべて誰かが作ったものです。よって何かの「技法」に従って描くときは、誰かの指示に従って描くことになります。つまり自分で描いているようで、自分で描いていない、という奇妙な状態で描いていることになる。
　自分で描いているようで描いていない。この矛盾した状態は、描くという「運動」（身体）と、誰の描き方かという「主体」（精神）の、二つの区別が曖昧なときに起こります。つまり他人の技法であるのに自分で描いていると考える時、そこには「運動」と「主体」の未分化な状態がある。あるいは、主体性を放棄しようとするとき、人は他人の何かを全面的に採用して運動だけになろうとする。ここに「技法への埋没」という自己逃避の形式が浮き彫りとなります。
　何かを始めるときに「技法」が確立されている場合は、それを入り口とすることは有効です。しかしそれに依存すると主体性は消滅してしまう。主体性が消滅すると、以後は他人の技法を採用し続けないと立っていられられなくなる。そのような状態は不安定であり誰も望まないでしょう。これは絵の技法に限らず、既成に存在するあらゆる基準（例えば世間体からネットの一般論まで）に依存すると主体性は消滅する。この危険性を回避するには「『自分の技法』の作り方」を自ら習得する必要があります。これは模倣の次元にはなく、創造の次元にしなかい。そしてこの「創造する能力」は誰もが潜在的にもっているものなのです。

AUTOPOIESIS 208/ illustration and text by : Yasunori Koga
古賀ヤスノリ サイト→『Green Identity』

　ネットを検索すればどんな情報でもすぐに出てくる。いや検索などしなくてもネット上にはどんどん情報が流れてくる。それを良くも悪くもたくさん浴びている。これは良い事なのかという問題があります。一般的な発想としては「情報が多いほど有利である」という見解です。しかしそれには一つ足りない条件があります。それは、情報なら何でもよいのではなく「必要な情報」が多いと有利だということです。もし不必要な情報が大量に入ってくると、「必要な情報」の邪魔をし相殺してしまうからです。それならむしろ「必要な情報」を少なくもっているほうが断然有利です。
　たとえばダンスを覚えようとして、あるダンスのステップを訓練する。しかし別のダンスのステップの情報も入ってきて、それも練習する。すると奇数のステップの訓練中に偶数のステップを踏み出すように、せっかく身に付きつつあるステップの邪魔をしてしまう。このように物事が非効率になる原因は、言葉の上での分類が同じだというだけで、実際は性質が逆の情報を取り込み、相殺現象が起こる場合が多い。つまり情報の「質的なレベル」で相性が良くない、という視点を欠いているということです。
　ある人が絵を描いていて、順調に上達しているとします。それはある一貫性のもとに枝葉を伸ばし成長している証拠です。そこにあるとき全くうかがいしれない枝が出てきたり、成長が緩慢になるときがあります。そんな時はこれまでとは質の違う「一貫性を阻害する情報」が侵入してきたことを示しています。この健全な成長に対するウイルスのようなものは、自分ではなかなか気づきにくい。なぜなら自分では必要な情報だと思って取り込んだからです。しかしながら、早期に発見し対処しないと、最後にはこれまでの秩序体系がすべて相殺されてしまう。この意味で、情報はただ多ければよいというものではなく「質的なレベル」での相性があり、それらを吟味して自分に取り込む必要があるということです。そして多様な「情報の相性」を瞬時に直感するには、個々人の「主体性」と「美意識」こそが必要なのです。

AUTOPOIESIS 207/ illustration and text by : Yasunori Koga
古賀ヤスノリ サイト→『Green Identity』

　安定ということばは基本的によい状態を指すことばとして使われます。つまり不安定の逆の概念としてあるものです。よって安定しているということは「不安定ではない」ことを意味します。この状態に価値があることは、誰もが認めるところです。しかし安定することが不安定であるような「矛盾した安定」というものもある。これは一見して安定しているので発見しにくいという問題をはらんでいます。
　安定することが不安定な状態とは、たとえば心も身体も病気になり、その状態が長い間続く時は、病的な安定状態を意味します。これを「負の安定」と呼ぶならば、何年も続く引きこもりや、不満を抱えたままの生活、それを結果的に作り出す組織（例えば家族や国）も、みな「負の安定」という矛盾した安定に陥っていると言えます。
　「負の安定」の一番の問題点は、内部の人々にとってはその状態が安定であると錯覚しやすいことです。そしてその構造を変えることが不安定（恐れ）を意味する。よって現状維持への執着が起こります。精神病理学の木村敏さんは、この現状維持への活動的執着を鬱病の病前気質（シグナル）だと表現されています。変化を恐れ、その状態に対する新しい傾向や影響は一切排除しようとする。このような「負の安定」は、考えることを放棄して、ただ活動だけに執着すると、あらゆるところで起こってきます。この「負の安定」という現象を対象化し、その構造を知ることで、「矛盾した安定」に対する予防や解決策が自然に見えくるようになるのです。

AUTOPOIESIS 206/ illustration and text by : Yasunori Koga
古賀ヤスノリ サイト→『Green Identity』