autopoiesis

　自分のことは自分が一番わかっている。これは誰しもが暗黙に思っていることでしょう。しかし「本当の自分」とは何かという問いに対しては、自信をもってこうだと答える人はそう多くはないはずです。なぜなら人は、世間体や願望、あるいは自己否定などによって「別の自分」を生きていることも多いからです。そうしていつしか「本当の自分」を忘れてしまう。しかしあまりにも「本当の自分」を無視し続け、別の目的に支配されると、あとあと問題が起きてきます。
　「本当の自分」を無視して別人になろうとした結果、心の不安定をまねいてしまう。そうしてカウンセリングに通うようになるといったことは、現代ではよく耳にする話です。カウンセリングを通して、見失った「本当の自分」を再発見する。そして心も正常化していく。もし自分自身で「本当の自分」をしっかりと把握していれば、当然そのような問題は起きにくくなります。
　社会生活を送るかぎり、ある程度は自分以外のシステムに従わざるを得ません。つまりただ生活し従っているだけだと「本当の自分」は見失われやすい。そこで「本当の自分」が目に見える形で映し出され、自分でも確認できるものが役に立ちます。カウンセリングでは、その人の「本当の自分」を再発見する手立てとして箱庭をつることがあります。この箱庭は個人のいわば創作物です。よって自分らしい「絵」を描くことでも、「本当の自分」を視覚的に再発見する手立てとなります。「自分の心とのつながりのある絵」を描くことが出来れば、それは現代におけるカウンセリングの効果を自分自身でもつことになるのです。

AUTOPOIESIS 197/ illustration and text by : Yasunori Koga
こがやすのり サイト→『Green Identity』

　今やあらゆる領域でAIの問題が議論されるようになりました。この問題は、これまで人間にしかやれなかったことを「AIが人間以上の正確さでやれる」という事実認識に至ったことが原因です。この事実は、たとえば人間が職を失うといった物理的なことから、コピー生成とその限界が示す「個性とは何か」あるいは「人間とは何か」という根本的な問題をも突き付けて来ています。
　たとえばデザインで使うフォント（文字デザイン）は、昔はレタリングと言って人間が手で描いていました。私はマックが普及する前にレタリングを手で描いていた最後の世代なので、レタリング専門の人が職を失うところを見てきしました。もちろんこれは一つのことだけに専門特化することの危険性も示されていますが、テクノロジーの発達によって“技術”が機械へと移行する流れは避けられないことを表しています。
　技術は機械が正確に生成する。扱う情報量も人間はかなわない。これはデジタルで制作する人は特に実感せざるを得ません。そうすると残るは正確さや情報量とは別種の価値に「人間にしかできないこと」があると分かります。機械だと同じ条件ならまったく同じものができる。しかし個性をもった存在なら、それぞれに違ったものができます。この差異は正確さや情報量とは別次元の差です。言い換えれば、不正確さ、ゆがみ、崩れなどの形で現れるものです。この「不完全さの意味と表現」を探求することが、AIとの共存時代に必要不可欠なことなのです。

AUTOPOIESIS 196/ illustration and text by : Yasunori Koga
こがやすのり サイト→『Green Identity』

　人は現実的な危機に直面し、それを解決できない場合は、自己の崩壊をおそれてその危機を良いものだと思い込んだりする。一見とてもへんな心理ですが、この防衛機制は精神分析家のメラニークラインという人が指摘しています。これは事実の改ざんですが、この改ざんは物事だけではなく自分自身にもなされます。つまりセルフイメージの美化という形をとることもある。とにかく現実的な危機に対して解決が難しく、心理的な耐性が弱い場合は「幻想的な解決」をやってしまうということです。
　現実的な危機を乗り越えられない場合に、幻想で穴埋めして安定させる。すると当面は進んで行けます。しかし幻想なのでいつかは危機が訪れます。そうしたときに問題を直視し解決すれば、幻想のない現実で進んでいける。しかしその危機に対しさらなる幻想をつくりだし、もう一つ深い幻想世界でバランスをとるようになれば、これはさらに現実へ戻るのが難しくなる。海の浅瀬なら戻りやすいが深海までいくと水面へ出るのが難しくなります。
　クリストファー・ノーラン監督の映画に『インセプション』という他人の夢に入り込む話があります。この映画で主人公は、夢の中で寝ている人の夢に、入れ子式に入っていくことになります。「夢のなかの夢」は時間の流れが遅くなっている。さらに下の階層の夢にいくと時間は永遠に感じられるが、脱出が難しくなる。この構造と「幻想のなかの幻想」は同じです。すべてを幻想で満たすともう現実の時間はなく、自分だけで満たされている。いやな事は一切排除された世界。これはすべてが停止していて、しかも本人はそこを現実だとおもっている。映画では主人公が現実から持参したコマを回して、永遠に回り続けるか最後に倒れるかで、夢か現実かを判断します。現実的なマイナス要因が一切ない無変化な世界は「幻想のなかの幻想」なのです。

AUTOPOIESIS 195/ illustration and text by : Yasunori Koga
こがやすのり サイト→『Green Identity』

　「セルフイメージ」とは、自分で自分のことを「自分とはこういう人である」と思っているイメージです。つまり主観的な自分です。それに対して、客観的な「現実としての自分」が一方にあります。そしてこの「セルフイメージ」と「現実としての自分」はズレていることが多い。たとえば自分では人付き合いが苦手だと思っているのに、周囲からは人当りがよくお喋りだと思われている。こういったズレは良くあることです。では一体このズレはどこから発生するのでしょうか。
　人は基本的にセルフイメージに従って行動しようとします。よって表面的には周囲からもセルフイメージに近いイメージを持たれます。しかし、長く付き合っていくと、本質的な部分が分かってきます。付き合った最初とはイメージが違う、ということは良くあることです。これは、相手がもつセルフイメージと現実とのズレが大きいことから起こります。そしてこのズレは現実の自分が受け入れられないことから、その補填として作られるセルフイメージによって発生します。なのでこのイメージが揺らぐ情報や他者は一切回避するようになります。
　ではいったい、このズレを修正するにはどうすればよいでしょうか。それにはまず「現実としての自分」を再発見し、受け入れることが必要になります。たとえば物静かな人が情熱的な絵を描くことがあります。本人も物静かだというセルフイメージをもち、周囲もそう思っている。しかし絵という自己表現に「本当の自分」が現れます。この絵の情熱的な部分は、自分がこれまで抑えてきた側面であり、それを発見し受け入れることで自分の「全体性」が回復します。それとともにセルフイメージと現実とのズレも修正されていく。自己表現を通して「本当の自分」を再発見する。ここに「ありのままの自分」でいられるという、本当の意味での「自由」があるのです。

AUTOPOIESIS 194/ illustration and text by : Yasunori Koga
こがやすのり サイト→『Green Identity』

　何かに挑戦する。目的を達成するために、物事を上手く行かせたいと思ってトライする。もちろん上手くいくこともあれば、上手くいかないこともあります。そして上手くいかないと努力が水の泡だと思ったり、もうだめだと諦めたりする。このように、物事は上手くいくことが良しとされ、上手くいかないことはダメなことだと思われています。しかし上手く行かないことのほうが長期的は良い場合も少なくありません。
　例えば最初の挑戦で何かに成功したとします。それは偶然に上手くいっただけかもしれない。しかし上手くいったのでもうそれについては考えない。これがもし何度も失敗したのちの成功だったとしたらどうか。失敗の経験から「修正箇所」という有益な情報を得て、自分なりの法則を発見し、時間をかけて成功に至ったとすれば、その法則が他でも応用できる可能性があるのです。
　こう考えると物事の本質は結果ではなくプロセスにあることが見えてきます。結果はトロフィーのようなもので本質はプロセスにこそある。そうなれば一挙に全てのことが無駄ではなくなります。全ては一本の映画のように本質の構成要素となる。つまり目的や結果はその本質的な要素を作り出すための「方向性」だと考えればよいのです。なので良い映画が出来れば、もしトロフィーが得られなかったとしても問題ありません。ここに成功や失敗を超えた「納得」という「本質に対する満足」があるのです。

AUTOPOIESIS 193/ illustration and text by : Yasunori Koga
こがやすのり サイト→『Green Identity』